Un mot repris d’une conversation dans le train entre deux co-voyageurs, une demi-phrase entendue lors d’une conversation entre deux voisins sur un banc de parc, une citation lue dans un livre intéressant, une phrase emblématique justement lue dans un journal… La nature avec des motifs complexes, la beauté d’un tissu, des phénomènes sociaux à interroger, l’impact de notre société gaspilleuse… Tout cela provoque des fantaisies, fait développer des idées d’une interprétation d’une transformation ou d’une réalisation avec les moyens d’expression propres à l’artiste, à travers le travail et la démarche artistique. Des matériaux très intéressants mais peu connus ou même jamais utilisés dans la création artistique et certainement pas dans l’art textile, génèrent des souhaits d’intégration dans un tableau. Certaines couleurs vues dans la rue ou dans la nature, des combinaisons de couleurs hors du commun vues sur les habits des promeneurs en ville, déclenchent la réflexion sur la valeur et la signification de la couleur et l’envie de la travailler. Les techniques et les matériaux utilisés pour la réalisation sont tous aussi variés et différents que les sources d’inspiration. Le monde numérique devient de plus en plus puissant et prend sa place dans les techniques appliquées à la création.

L’art textile c’est le plaisir de transformer des différents matériaux pour arriver à une beauté nouvelle. Il n’y a pas de tabou, toute la gamme, tout le spectre textile, même le synthétique brut ou fondu sont utilisés, ainsi que le métal, les bouteilles le PET, les emballages, le feutre, les bâches en polyéthylène, les écorces, le verre et plus. Les caractéristiques des moyens d’expression sont l’exactitude et la précision, ce qui représente un investissement énorme de temps et de patience. Les œuvres semblent être extrêmement différentes, mais elles obéissent toutes à une certaine rigueur concernant les couleurs, soit très harmonieuses dans un camée d’une couleur , soit dans un contraste soigneusement choisi, mais le principe le plus important est de plaire à l’œil, de déclencher des émotions, de travailler pour la joie de l’âme, d’harmoniser et apaiser le spectateur. Face aux horreurs du monde autour de nous, pour garder nous-mêmes ce monde et donc l’avenir en bonne santé et en équilibre. Dieter Filler est d’origine allemande. Après des études en éducation artistique et artisanale (parmi d’autres), une formation d’enseignant et des études aux Beaux- Arts à la Folkwangschule Essen, il perfectionne son évolution avec différents matériaux (bois, argile, plastique). Au début des années 90 il découvre en Suisse les possibilités de travailler les tissus pour des tableaux pleins de fantaisie et de créativité. Il suit des cours pour l’apprentissage de la technique traditionnelle développée par le peuple Amish aux Etats Unis. Pour échapper aux possibilités d’expression perçues comme trop limitées, les règles de conception trop strictes et le matériel trop peu significatif il développe des formes personnelles, il utilise toute la palette textile ainsi que de nouveaux matériaux et la troisième dimension en tant que relief de la surface. Différents stages répartis sur plusieurs années à Ste Marie aux Mines dans le cadre du « Carrefour Européen du Patchwork » ont de plus en plus motivé son développement en direction de « l’Art textile ». « J’ai toujours le sentiment que mes journées ne suffisent pas pour réaliser toutes les idées, les plans et les rêves qui flottent dans ma tête. ». Dieter Filler.